Taller Teatro de sombras
2026-08-20 10:00 - 14:00 (Europe/Madrid) | C.C. Casa de Vacas, Paseo de Colombia, S/N (Parque de El Retiro), Madrid, Madrid, 28009, España
Este curso ofrece una introducción práctica al lenguaje artístico del teatro de sombras, una disciplina escénica que combina luz, imagen, movimiento e imaginación para crear universos visuales llenos de posibilidades. Impartido por la compañía A la Sombrita, el curso permitirá a las personas participantes descubrir los principios fundamentales de esta técnica a través de la experimentación directa. Se explorarán los diferentes tipos de luces y fuentes de iluminación, su comportamiento sobre la pantalla y las múltiples posibilidades expresivas que ofrecen para la creación escénica.
La formación tiene un carácter eminentemente práctico y está orientada a la exploración y el juego creativo. No se abordarán en profundidad aspectos relacionados con la construcción de títeres o mecanismos, sino el uso artístico de la luz y las sombras como herramientas de expresión.
Dirigido a artistas, docentes, estudiantes y cualquier persona interesada en acercarse al mundo del teatro de sombras.
Aforo: 15 plazas
Web de la compañía: https://alasombrita.com/
Día 1 — La luz y el descubrimiento de la sombra
Presentación del taller, de sus objetivos y de la metodología de trabajo. Se trabajará la relación fundamental entre luz, objeto y superficie de proyección, observando cómo la posición, la distancia, el tamaño y la calidad de la fuente luminosa modifican la sombra resultante.
Contenidos y tareas principales: Introducción al teatro de sombras y a sus posibilidades expresivas. La sombra como imagen viva y como herramienta de imaginación. Diferencia entre luz difusa y luz nítida. Experimentación con tamaño, nitidez, deformación, aparición y desaparición de la sombra. Primeros ejercicios con manos, cuerpo y objetos cotidianos. Observación práctica de cómo una misma figura puede producir resultados escénicos muy distintos según la luz utilizada. La jornada finalizará con una puesta en común de los descubrimientos realizados y con una primera reflexión sobre la sombra como material dramático.
Día 2 — Superficies, objetos y siluetas
Exploración de las superficies de proyección y de los objetos capaces de generar sombras. Se trabajará la pantalla no solo como soporte técnico, sino como elemento activo de la escena. Contenidos y tareas principales: Pantalla retroproyectada y proyección frontal. Pantalla neutra y pantalla dramática. Proyección sobre tela, papel, objetos, cuerpos o superficies no convencionales. Sombras de manos, sombras corporales, sombras de objetos y sombras de siluetas. Principios básicos de diseño de siluetas: perfil, lectura visual, proporción y limpieza. Construcción de una silueta u objeto de sombra sencillo. Introducción a varillas, puntos de agarre y articulaciones básicas. Los participantes trabajarán en pequeños grupos para construir y probar una figura, objeto o dispositivo de sombra con una acción clara: aparecer, transformarse, desplazarse, mirar, crecer, desaparecer o generar una pequeña situación visual.
Día 3 — Manipulación, dramaturgia y creación final
Aplicación de los recursos técnicos aprendidos a una pequeña creación escénica. La jornada estará centrada en convertir la sombra en acción, ritmo y relato visual. Contenidos y tareas principales: Principios básicos de manipulación en teatro de sombras. Entrada y salida de figuras. Ritmo, pausa, escala, transformación y relación con el espacio.
Composición de imágenes y pequeñas acciones visuales. La sombra como metáfora: sugerir más que explicar. Trabajo por grupos en una breve secuencia escénica. Ensayo, ajustes técnicos y presentación final. Cada grupo elaborará una microescena de corta duración en la que se integren luz, superficie de proyección, objeto o silueta, manipulación y una intención dramática sencilla. El taller concluirá con la presentación de los trabajos realizados y un comentario colectivo sobre los recursos descubiertos, las dificultades técnicas y las posibilidades de aplicación del teatro de sombras en contextos escénicos, educativos o creativos.

Taller “Pulcinella”
2026-08-24 10:00 - 14:00
Conoce la tradición de Pulcinella en Europa, conoce las herramientas de trabajo del titiritero y aprende a manipular a Pulcinella y su voz. Realiza algunas escenas breves del repertorio con el objetivo de reproducirlas con tu propia sensibilidad.
En este taller vamos a jugar con Pulcinella y los demás personajes tradicionales que lo acompañan. Veremos el proceso de investigación y puesta en escena de un espectáculo de marionetas tradicional de forma sencilla y directa. Tras una fase de acercamiento práctico al títere como actor, los participantes representarán escenas, prestando especial atención a la dramaturgia, el ritmo y la música, que son esenciales. También nos familiarizaremos con la voz de Pulcinella y su funcionamiento, ¡porque lo que hace único a este maravilloso y secular personaje es su voz! También pondremos en juego otro personaje esencial: el músico/actor, esa presencia viva que, a lado del teatrillo, crea una relación especial con el público y da humanidad a la marioneta.
Aforo: 15 plazas
Web de la compañía: https://ueueue.eu/es/

Taller “Manipulación de títeres de hilo”
2026-08-27 10:00 - 14:00
Este workshop de animación de marionetas se construye a partir de un entrenamiento práctico que aborda, paso a paso, las bases esenciales de la animación de marionetas. El curso trabaja la postura y el acondicionamiento físico del manipulador como primer territorio de precisión, presencia y control. El curso trabaja la postura y el acondicionamiento físico del manipulador como primer territorio de precisión, presencia y control. A partir de ahí, los participantes explorarán los principios mecánicos que hacen posible la vida del títere: el centro de gravedad, el movimiento pendular, la inercia y la relación entre la marioneta y sus mandos. Estas nociones se aplicarán a la construcción de un movimiento expresivo capaz de comunicar intención dramática.
El taller profundiza en las dinámicas entre el cuerpo humano y el cuerpo artificial, investigando cómo ritmo, respiración y emoción pueden proyectarse sobre la marioneta. Mediante improvisaciones, ejercicios teatrales y distintos tipos de títeres, cada participante desarrollará su capacidad de animar, escuchar y narrar a través del hilo.
Día 1
Presentación. Teoría de la construcción de un personaje a partir de un objeto. Iniciación de la mecánica de los controles y mandos de la marioneta. Dinámicas básicas corporales en la marioneta. Entrenamiento del cuerpo del animador.
Día 2
Entrenamiento de la animación y dinámica corporal de las marionetas. Ejercicios de investigación de la capacidad dramática y teatral del títere
Día 3
Investigación de los participantes de un pequeño número en grupos o individualmente.
Aforo: 10 plazas
Web de la compañía: https://teatrosacodehuesos.com/es/inicio/
